壹

紅棉入畫始于清代黎簡

春天的廣州，木棉（紅棉）盛放是一道靚麗的城市風景。木棉是熱帶植物，喜高溫高濕，不耐寒耐凍，所以木棉花開的景象為南方特有。

歷史上頌贊木棉的詩句不勝枚舉（以廣州風物為題的廣州竹枝詞中最多），明末清初的文人彭孫遹就寫道：“姚黃魏紫向誰賒，郁李櫻桃也沒些。卻是南中春色別，滿城都是木棉花”。清代曾在廣州任武將的杏岑果爾敏也有詩云：“白云江樹趁春風，二月韶光迥不同。一樹木棉開爛漫，教人錯認是丹楓。”

景色如此難忘，能不入畫乎！從現有的藏畫來看，廣東畫家將木棉入畫大約始于清代的黎簡（1747—1799）。我們暫時還沒有發現比黎簡更早的廣東畫家的木棉作品。

比黎簡晚一輩的謝蘭生（1760—1831）曾提到：“吾粵畫人，自二樵山人（黎簡的字號）始以紅棉入山水，第俱用朱點花而不葉，寫葉則自里甫（謝蘭生的字號）始也。”謝蘭生的意思是，廣東人將紅棉畫入山水畫中是從黎簡開始的，黎簡表現紅棉的辦法是只用紅色點花不畫葉，而畫葉則從自己開始。

這么說來，“碧嶂紅棉”的題材，或許就是由黎簡開始入畫的。黎簡是順德人，著名的詩人和書畫家。他有很長一段時間寓居廣州，以賣字賣畫為生。廣州藝術博物院藏有他的一幅《碧嶂紅棉》。在這幅作品里，蒼翠連綿的山巒之間，高大挺拔、枝頭點滿朱紅的木棉矗立其中。黎簡在其題跋特別寫道：

碧嶂紅棉，此南海真景也。余頗喜為此圖，而南士少畫之。然都變態不一。辛丑曾以此圖寄姑蘇陸貫夫，頗可意。細想究不如此幀少有宋人風度，木棉樹其狀遒上而下垂，正直而婀娜，較他樹自異。便錄往時游西粵詩：春衣白祫騎青驄，淺淺平蕪淡淡風。遙見蠻姬斗歌處，四山純碧木棉紅。此不畫馬，南人故不善騎也。壬寅□月，黎簡。

黎簡的畫跋非常有意思。畫跋中黎簡認為這幅作品更有“宋人風度”，是指他用宋人描繪山巒的筆法去作畫。在筆墨技法上，此時的廣東畫家也在努力追慕宋元繪畫的筆意。不過，他特意指出，他所繪的碧嶂紅棉，為南方真實的景色。而在他之前，嶺南人很少以此入畫。在畫此幀作品以前，他就已經畫過不少木棉為題材的畫作了。同時，在這幅畫里，他特意不畫馬，因為南方人不善騎射。當時粵人出門代步的工具多是“肩輿”，也即用人力抬扛的轎子。

題跋幾處都在說明，他畫的是南方的景色、南方的生活。一個地區繪畫風格的形成，可以有很多指標，其中之一就是畫家是否描繪本地的題材。黎簡對嶺南風物的鐘愛，說明了清代的廣東畫家，至少自黎簡開始就有意識地將具有本地特色的花木、景色作為繪畫題材。而黎簡的《碧嶂紅棉》，就是這樣一幅具有代表性的作品。“碧嶂紅棉”也成為黎簡以后的廣東畫家喜愛的繪畫題材，影響深遠。

由此可見，清代廣東畫家已有較強的對地域文化的強調和認同，而這在明代廣東的山水畫中是極為少見的，盡管當時的畫人也有諸如“羊城八景”等題材，但畫面中的“嶺南景致”卻與他們常參習、臨摹的江南山水畫極為類似。

葉夢草：《紅棉碧峰圖》，1821年，紙本設色，151×49.5厘米，容庚先生捐贈 廣州藝術博物院藏

貳

廣州城內紅棉以小北門至大北門處最為絢爛

黎簡將紅棉入畫，受到清代廣東畫人的贊賞。就筆者所見，黎簡之后的葉夢草，也有《紅棉碧嶂圖》存世。

葉夢草（1775—1832）是廣東南海人，出身富商之家，喜收藏且善丹青。他收藏有極豐的書畫碑帖，刻有《風滿樓叢帖》以及著有《風滿樓書畫錄》，是清代廣東著名的收藏家；同時，他還是當時廣州畫壇的重要贊助人。江蘇畫家宋光寶、山西畫家宋葆淳等寓居廣州時，均受到他的熱情款待。

葉夢草的《紅棉碧嶂圖》，構圖為上下兩段式布局，上部山巒重疊、巍峨壯觀的山體，顯然更多地來自對古畫的臨摹，而非嶺南實景的反映，展示了畫家參習古畫的功力。然而，畫作的下部，平原上彎曲的流溪中，一葉小舟緩緩而行，就極富嶺南水鄉的感覺。木棉樹的畫法，更是直接取法黎簡，僅以朱紅點花而不畫葉。

值得一提的是，碧嶂紅棉之景色，不用出城，在廣州城內即可欣賞。謝蘭生的《常惺惺齋日記》里，每年二月，必提到他在城內欣賞紅棉盛放并寫生的情形——

由小北門城上看木棉，循城而北而西而南至歸德門止，一路木棉俱開，有殊萎而出葉者矣。雖未極大觀而得畫本已有四五幅矣。

出大北門循城墻看木棉，已盛開矣，惟藥局兩株及小北數株最燦爛。由小北城上再行里余，循山麓小僻路而下…

順道上文瀾閣入粵秀寺，一路看木棉，已燦然如天半彤霞……晚畫扇上木棉，即今日所見也。”

從日記中可知，謝蘭生白天一路欣賞紅棉，當晚就把采風所見繪于扇面之上。

從上述文字中，我們不難發現，在廣州城內，小北門至大北門的木棉最為絢爛，最能吸引畫家與文人。其友人甚至認為：“二三月木棉開時，循小北城上行至大北，是天下奇觀。”小北門至大北門，正是城市的最北面，越秀山城墻一帶。謝蘭生日記提到的文瀾閣、粵秀寺、藥局（火藥局）或在越秀山山中，或在山麓，也是這一帶。

根據其日記，謝蘭生除了畫了不少木棉外，還寫有很多關于木棉的題畫詩。

佚名：《廣州城》，約18世紀，紙本設色。當時廣州城中，小北門至大北門的木棉最絢爛瑞典皇室藏

叁

春賞紅棉、夏游荔灣是文人墨客的雅趣

或沿小北門至大北門步行，或到越秀山上欣賞木棉花開，是當時人們春日消遣最為有趣的一項。

1817年黃培芳（祖籍香山，世居廣州，其先祖為明代大儒黃佐）繪畫《鎮海樓圖》，正是紀念是年正月初七（人日）他與友人到鎮海樓上賞花、吟詩、彈琴的雅事。其題跋寫道：

丁丑歲人日，攜酒同劉三山、潘誠夫、儀墨農諸君登鎮海樓，□詩度曲。徐云門援琴奏《高山》、《羽化登仙》、《漁樵問答》三操……天風海濤，紅綿（棉）碧草，信為開歲之盛事、百粵之大觀也……

題跋中提到的劉華東、儀克中等人，均是活躍于當時廣州文化圈的文人。當時的廣州，受惠于清代的“一口通商”政策，對外貿易活躍，經濟飛速發展，產生了很多富有行商。行商伍家、潘家、葉家、顏家等均熱衷收藏、鑒賞字畫，支持書畫創作、經傳訓詁、編撰出版等各類文化事業。

擁有財雄勢大的文化贊助人以及具有豐富多彩城市生活的廣州城，吸引了一大批來自珠江三角洲鄉村的士人寓居，諸如前面所舉的黎簡（順德）、謝蘭生（南海）以及“粵東三子”黃培芳、張維屏、譚敬昭等等。

當時，春賞紅棉、夏游荔灣、秋玩山月（越秀山）等，是廣州城中文人雅士邀游雅聚的最好由頭。

黃培芳：《鎮海樓四友圖冊》之《鎮海樓圖》，紙本設色，32.5×29.5厘米 廣州藝術博物

黃培芳的《鎮海樓四友圖冊》之《鎮海樓圖》，便是清代文人春日到鎮海樓上賞花雅集的例證。在這幅畫作中，一條山間小路蜿蜒而上，最頂處即是越秀山上的鎮海樓。稍低于鎮海樓的一叢房子，估計是當時香火鼎盛的觀音廟。由鎮海樓向下看去，越秀山上紅棉盛開。黃培芳喜用焦墨濃墨作畫，畫風疏淡冷峭。他從十丈紅霞中僅選取了寥寥幾株，輕點幾筆，使得疏淡的畫面變得生意盎然。黃培芳繪畫紅棉的方式也是源自黎簡，就是“用朱點花而不葉”。

張深：《紅棉仙館圖》，19世紀初，紙本設色，73.5×30.5厘米 廣東省博物館藏

肆

寓居廣州的外地畫家也喜畫紅棉

我們從現存的清人畫作中發現，不僅粵籍畫家有以鎮海樓的木棉入畫的，寓居廣州的外地畫家也有此類作品。

張深的《紅棉仙館圖》，就是寓居廣州的外地畫家的作品。張深是江蘇丹徒（今鎮江）人，1810年的解元，曾任廣東新寧知縣，也是一位善畫之人。畫作中，山色蒼翠，一道小徑蜿蜒而上，直抵達山頂的五層高樓。山間小路的兩旁是枝頭滿紅的木棉樹。

這張畫作應是他游宦廣東時所繪。盡管沒有年款，可以推測這幅作品完成時間應在嘉慶、道光之間。張深的越秀山紅棉圖，在構圖上與黃培芳的畫作極為相似。可以看出，當時的人們對越秀山紅棉盛放的美景極為欣賞。

一幅登載于1906年《時事畫報》的《粵秀尋春》，也反映出清末寓穗畫家對越秀山春日景色的喜愛。這幅作品為李鰲所繪。李氏是湖南人，善山水，生平不詳，應是當時流寓廣州以賣畫為生的畫人。在這幅作品中，廣州城的地標——鎮海樓清晰可辨。鎮海樓后以及山邊的一道城墻，讓我們更加確定畫家畫的是越秀山春天的景色。依山麓而上的幾叢建筑物，應是其時尚存的學海堂和觀音廟。山間那丫枝舒展、樹干筆直的樹林，就是越秀山的紅棉了。

時光荏苒，清人筆下從小北門至大北門彤霞十丈、蔚為大觀的景象不復再現。城門蕩然無存，學海堂、觀音廟也已湮滅，越秀山的樣貌亦不復當年。清人畫筆下的越秀春色，只能依著畫跡遐想。而清代廣州文人游城賞花、書畫雅集相與唱酬等豐富而閑雅的城市生活，也只能透過他們的詩文畫作一一想象。